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幾個步驟,讓教室更有價值?


時間過了四十年了,音樂教室卻看不到四十年該有的改變...
隨著音樂產業改變,我們經營教室的思維也必須有所調整才能因應局勢的變化,讓我們的音樂教育長長久久~
很多人覺得音樂教室因為少子化、教師供過於求等等,因此招生困難...就某些方面來說,這樣似乎沒錯!但,這並非全部。
試著想想:傳統「音樂教室」從四十年前至今有過什麼樣的改變呢?是外觀、教學方式、學琴目標嗎?這些似乎都沒有明顯不同啊!
試想一個經過了四十年卻沒有改變的營運方式,卻希望教室學生絡繹不絕?這合理嗎?
當音樂系、音樂班都已經無法招滿班、學生畢業即失業時...我們教室的學生如何跟隨前人的道路?如何告訴學生未來的路已經崩潰了?
收入M型化,學習其實也是M型化,專業的「音樂技能」似乎已經不是大多數音樂學習者的重點了。我訪問過大多數的學生與家長,他們來學樂器其實只是要感染音樂氣質、讓生活更有樂趣、培養好的興趣...但只有少數是真的為了考上音樂系而來,也許我們必須正視這一個重要的變化。
我在某些地方看到從教室大量移出的學生蹤跡,例如:社區大學、推廣教育、網路線上學習...
教室不能只是一個空殼,必須擁有自己的內容!
很多音樂教室號稱有「高學歷、高知名度、高顏值」的名師指導,然而每位老師的教法其實都不盡相同甚至互相牴觸,導致無法代課或是接手前一位老師的學生。
在台灣,多數的教室是無法要求老師統一一種教法的!例如:流行音樂。
除非負責人本身就具備相當程度的魄力才能要求老師們固定教學內容,而且還要帶領每一位老師都接受過相同的教育訓練再上陣。也就是這個部分難以執行,就會導致教室的「教學核心」課程分散在每一位流動的教師身上。
試想? 當老師門一個一個離開,這個教室還剩下什麼呢?幾台琴還有幾本書?
如果教室的核心內容只存在於老闆、老闆娘身上,那老闆要教到何年何月才能有自己的人生呢?當初開教室的原意應該不是如此才對!

我們常會有的莫名執著..
我問一些開教室的朋友們:為什麼教室一樓要有櫃檯?因為要收費方便?還是放化妝包?還是...因為大家都有櫃檯,所以沒有櫃檯就不算教室?
而櫃檯的面積將近佔了一樓的1/3,如果這個區域能夠善加利用,那不是能增加平方米的產值嗎?現在租金如此昂貴如果以2萬的租金來說,一個月損失將近7000的學費。
以平均一個學生一個月學費2800來算,教室6/4拆=1120元 7000除1120=6.25個學生學費貢獻在這個櫃台!這不是很沒有經濟價值的一件事嗎?
我們常有很多延續而來的莫名堅持,也許現在必須重新思考才對!同理,教室格局是否也能有所調整?
音樂經營走向少樣、專精!
我走訪了很多教室,驚訝的發現只教「一種課程」的教室學生總是絡繹不絕,反而教「多種課程」的教室學生量卻是日益下滑。
這是個很簡單的道理,當市場從高峰回到平淡時,能留下來的只有「專業」、「專精」於某一項產品的公司。
音樂回歸到生活 我發現很多國外的朋友都能彈一手好琴,隨口就可以自彈自唱,而他卻不是以音樂當作職業更不是音樂本科畢業,音樂對於他來說只是「興趣」!然而誇張的是,他的興趣往往比台灣的科班還強上數倍...
其實,這才是音樂應該存在的核心價值,音樂技術可以走向「專業」也可以走向「生活」,我們必須學著調整課程,引導音樂進入生活,讓生活因為音樂而美麗,而不是因為學音樂而充滿壓力...
讓教室成為音樂聚會所
讓「學音樂」成為好友聚會的理由,讓音樂成為生活上最有好玩的事,讓每個人都能隨手彈唱、演奏一首最愛的曲子,那才是音樂教室最有力的招生宣傳~
一個好的音樂教室,應該要讓每一個學生都想賴在這裡不走...

撰文 陳俊宇
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